By Vincent Moore 
0
0
Lukisan bukan cuma soal kuas dan warna. Bagi saya, ini tentang cerita. Cerita tentang tanah yang memeluk langit di Timur Indonesia: Papua. Di balik tiap goresan kuas lukisan tradisional Papua, ada kekayaan budaya yang tak sekadar estetik tapi juga magis. Iya, magis. Seperti kopi pagi yang mendadak bikin kamu tercerahkan.
Saya percaya seni lukis tradisional Papua itu lebih dari sekadar karya visual. Ia adalah napas budaya yang diwariskan turun-temurun. Kamu mungkin pernah lihat motif-motif etnik yang khas atau warna-warna alami yang mencolok tapi tetap harmonis. Nah itu, semua punya cerita. Dan hari ini saya mau ajak kamu menelusuri proses kreatif di baliknya.
Tenang, ini bukan kuliah seni rupa. Tapi lebih ke obrolan santai sambil ngopi soal bagaimana seniman-seniman Papua menciptakan karya yang otentik dan natural—dengan cinta, dengan tanah, dan tentu saja, dengan hati.
Seni lukis tradisional Papua tidak tercipta dalam ruang kosong. Ia lahir dari tanah, dari hutan, dari sungai, dan dari jiwa kolektif masyarakat adat. Proses kreatifnya bukan sekadar soal teknik melukis alami atau pemilihan warna dari bahan-bahan organik. Lebih dari itu, ini soal bagaimana lukisan menjadi media penyambung cerita leluhur.
Kamu tahu tidak, banyak seniman Papua menggambar bukan karena ingin terkenal, tapi karena ingin menjaga warisan budaya. Mereka melukis untuk menyuarakan identitas. Mulai dari simbol suku, kisah mitologi, hingga refleksi kehidupan sehari-hari. Itu sebabnya, proses kreatif ini terasa sangat personal. Seperti curhat, tapi lewat warna dan bentuk.
Nah setelah ini saya mau ajak kamu masuk lebih dalam ke beberapa elemen penting dalam proses penciptaan lukisan tradisional Papua yang bakal bikin kamu makin kagum.
Di era digital kayak sekarang, mungkin kamu mikir, “Ah masa sih masih ada yang bikin cat dari bahan alami?” Jawabannya: masih. Dan hebatnya, hasilnya tuh autentik banget.
Seniman Papua banyak yang masih pakai pigmen alami dari tanah liat, arang, dan tanaman hutan. Mereka percaya bahwa warna yang berasal dari alam itu punya kekuatan spiritual tersendiri. Teknik melukisnya pun unik. Kadang pakai kuas, kadang malah pakai tangan atau ranting pohon. Organik banget ya?
Saya pernah coba sendiri—melukis dengan tanah liat—dan rasanya tuh kayak menyatu langsung dengan alam. Cuma ya jangan harap tangan kamu tetap bersih. Tapi siapa peduli soal tangan kotor kalau hasilnya bisa sekeren itu?
Kalau kamu perhatikan lukisan-lukisan tradisional Papua, kamu bakal nemuin motif-motif yang kadang bikin dahi berkerut. Tapi tunggu dulu, itu bukan asal coret loh. Setiap garis dan bentuk punya arti, dan itu yang bikin saya selalu merasa kecil di hadapan kearifan lokal mereka.
Motif seperti tifa, burung cendrawasih, sampai patung-patung suku Asmat itu bukan cuma hiasan. Mereka adalah simbol. Simbol komunikasi antara manusia dan alam, antara dunia nyata dan dunia roh. Bayangkan aja, kamu lagi ngelukis bukan cuma untuk dilihat, tapi juga buat didengar oleh leluhur.
Seniman Papua punya cara tersendiri dalam menyampaikan pesan. Mereka tidak banyak bicara, tapi ketika melukis, semua emosi dan nilai budaya itu tumpah ruah di atas permukaan kulit kayu atau kanvas buatan tangan. Dan buat saya pribadi, itu magis banget. Karena di situ kita belajar: bahasa visual bisa jauh lebih dalam daripada kata-kata.
Buat saya, ini bagian paling dalam dan jujur dari semua proses berkesenian: spiritualitas. Di Papua, melukis bukan cuma soal seni. Ia adalah ritual. Ia adalah doa. Serius, ini bukan lebay. Banyak lukisan yang lahir dari proses perenungan panjang dan bahkan disertai upacara adat.
Coba bayangkan, sebelum mulai melukis, seorang seniman bisa saja berpuasa atau melakukan upacara kecil untuk minta izin pada roh leluhur. Mereka percaya bahwa tangan yang mereka gunakan untuk melukis adalah perpanjangan dari semesta. Lukisan yang mereka buat adalah persembahan, bukan sekadar pajangan di dinding galeri.
Saya pernah ngobrol dengan seorang seniman muda dari Lembah Baliem. Katanya, ada lukisan yang hanya boleh dibuat untuk acara tertentu, seperti inisiasi, pernikahan, atau penyembuhan. Bahkan, ada simbol-simbol yang hanya boleh diketahui oleh orang-orang yang sudah menjalani proses adat tertentu. Jadi ini bukan sekadar estetika. Ini soal menghormati alam dan leluhur. Sakral.
Kamu tahu tidak, di balik garis-garis indah itu, sering kali tersembunyi suara yang sangat lantang. Bukan suara teriakan, tapi suara perlawanan. Di Papua, lukisan bisa jadi media paling ampuh buat menyampaikan ketidakadilan dan memperjuangkan identitas.
Banyak seniman Papua memilih kuas sebagai senjata mereka. Ketika dunia terlalu bising dan tak selalu mau mendengar suara dari Timur, mereka menjawab dengan karya. Dan ini bukan perlawanan yang kasar. Ini perlawanan yang elegan. Lewat simbol-simbol, warna, dan komposisi yang membungkus pesan sosial dan politik dengan indah.
Saya pernah melihat satu lukisan yang sederhana: hanya gambar rumah adat dan hutan di sekelilingnya. Tapi setelah saya dengar ceritanya, ternyata itu adalah refleksi kehilangan—hutan yang dirampas, kampung yang dipaksa pergi, dan tanah adat yang diubah jadi tambang. Sedih? Banget. Tapi juga bikin bangga karena ada yang masih berani bersuara.
Lukisan seperti ini bukan cuma jadi alat ekspresi pribadi. Ia jadi dokumen budaya, jadi suara komunitas, jadi saksi zaman. Dan kalau kamu pikir ini cuma berlaku di galeri atau pameran, salah besar. Banyak karya mereka dipajang di dinding sekolah, rumah adat, sampai mural di tengah kampung. Karena mereka percaya: budaya itu harus dekat, hidup, dan terus disuarakan.
Saya selalu percaya kalau masa depan budaya itu tidak cuma di museum, tapi di tangan generasi muda. Dan di Papua, saya lihat harapan itu nyata banget. Seniman muda di sana bukan cuma mewarisi teknik dan simbol, tapi juga menambahkan sentuhan baru yang bikin seni tradisional tetap hidup dan relevan.
Anak-anak muda Papua sekarang mulai bikin lukisan di atas media digital, bikin karya seni berbasis teknologi, atau bahkan menggelar pameran online yang menampilkan budaya lokal. Tapi mereka tetap menghormati akar budaya mereka. Tidak asal remix. Mereka belajar langsung dari tetua adat, ikut ritual, pahami makna di balik simbol, lalu mengembangkan itu ke arah yang lebih luas.
Saya pernah ngobrol dengan seorang seniman muda di Jayapura. Dia bilang, “Kalau bukan kami yang jaga budaya ini, siapa lagi?” Itu bukan sekadar kata-kata, tapi komitmen yang mereka jalani setiap hari. Dari studio kecil di rumah, dari komunitas seni kampung, dari mural-mural sederhana, mereka sedang merangkai jembatan antara masa lalu dan masa depan.
Dan buat kamu yang baca tulisan ini, kamu juga bisa jadi bagian dari perjalanan ini. Dengan mengenal, menghargai, dan menyebarkan cerita tentang mereka, kamu ikut jaga warisan yang luar biasa ini tetap hidup.
Setelah ngobrol panjang soal lukisan budaya Papua, saya harap kamu bisa merasakan satu hal yang selalu saya rasakan setiap kali melihat karya mereka: kekaguman. Bukan cuma karena teknik atau keindahannya, tapi karena nyawa di dalamnya. Lukisan-lukisan itu adalah suara, doa, perlawanan, dan cinta yang diabadikan dalam warna-warna alami dan simbol yang kaya makna.
Seniman Papua, baik yang tua maupun muda, sedang melakukan hal yang luar biasa: menjaga jati diri mereka lewat karya. Mereka sedang mengingatkan kita semua bahwa budaya bukan sekadar masa lalu. Ia adalah napas. Dan tugas kita—kamu dan saya—adalah memastikan napas itu tidak terputus.
Jadi, kalau nanti kamu lihat lukisan Papua di galeri, di dinding kampung, atau bahkan di media sosial, jangan cuma lewat. Lihat lebih dekat. Dengarkan ceritanya. Dan kalau bisa, dukunglah. Beli karyanya. Ceritakan ke teman. Atau cukup beri apresiasi. Karena hal kecil seperti itu bisa jadi bagian dari aksi nyata menjaga warisan.
Seni adalah cara paling jujur untuk memahami manusia. Dan Papua telah menunjukkannya dengan luar biasa.
